蔡健雅唱功什么水平(蔡健雅是天后级别的吗)

如何评价蔡健雅，作品和唱功水平

一个歌手是否能够打动人，其实并不是一个技术事件，至少我这样认为。

蔡健雅的歌并不能说多么高明，但是很奇怪的是，第一耐听，第二，某个时候会突然打动你。

安静的写下自己感想或者在黑暗中用力握紧节奏的人，拥有超脱技巧的力量。

蔡健雅就是这样。

第一次听空白格没有流眼泪。第一次听记念也没有哭，可是某个时刻，旋律会突然响起来。你会觉得，你遇见了一个懂你的人。

蔡健雅在这方面，是高手中的高手。

蔡健雅成金曲奖最大赢家，你喜欢她的嗓音吗？

在第33届金曲奖中，蔡健雅第四次拿到了最佳华语女歌手，同时还拿到了三个专辑奖，毫无疑问是当晚的最大赢家，但是蔡健雅四封歌后的事情还是遭到了很多网友的热议。从唱功方面来说，蔡健雅的确不怎么样，但是蔡健雅的表达很不错，声音音色本身足够好听，而且声音的气质非常好，这也是蔡健雅能够多次获得最佳华语女歌手的根本原因。

首先，蔡健雅其实跟陈粒、陈绮贞、徐佳莹等人是一个类型，都是属于很厉害的唱作人，但是唱功方面并不是很擅长，她们都是典型的声音好听、表达足够细腻动人，但是声音技巧不怎么样，比起vocal系女歌手来说，她们的音域也是真的够窄的，蔡健雅作为一个女歌手，她的大部分歌曲甚至都是落在女生的自然音区中，很多男生都可以原调演唱蔡健雅的歌曲，跟张惠妹、林忆莲这样的歌手比起来，蔡健雅的声音技巧基本上可以忽略不计。

其次，从声音本身的气质来说，蔡健雅跟莫文蔚是属于同一种类型，都是属于很urban的气质，这样的都市女歌手的声音，让她们在歌曲中表达一些世界风或者成熟风格的歌曲的时候，会特别的轻松自在。而蔡健雅的声音本身像是一条线，每一句歌词都像是练成了一条线一样，听起来会格外舒服，所以蔡健雅的声音其实是好听的，歌曲也是足够好听的。

最后，蔡健雅这一次之所以会受到那么多质疑，我认为跟蔡健雅本身的唱功也有关系，毕竟很多比她厉害的vocal歌手甚至一座都没有拿到过，蔡健雅居然能够靠着《Depart》四封歌后也是挺震惊的。

周杰伦祝贺蔡健雅金曲奖四封歌后，蔡健雅的音乐综合实力怎么样？

蔡健雅的综合实力非常强。

金曲奖在音乐奖项内属于含金量比较高的奖项，而蔡健雅能够前后四次获得这个奖项，说明组委会对蔡健雅本身实力的肯定，而且收获奖项后，几乎没有人提出反对意见，这就说明粉丝觉得该奖项与蔡健雅本人实至名归。纵观蔡健雅的经历，我们可以发现她并没有接受过专业声乐训练，能够走到今天这个地步，除了天分之外，就是对音乐的喜好，凭借这份兴趣她从酒吧餐厅驻唱，一路走到屏幕前。

蔡健雅声音很独特，不管什么风格歌曲，到她手上都会有一种慵懒的魔力，让人听着音乐就能感受到温暖，而她本人除了会唱还会写，她善于观察生活，能够把自己在生活中所经历的事情，编写到音乐之中，也能将自己的体会透过歌词传达给歌迷，在女性歌者里，这样的创作型歌手并不多，能够达到她如此地位的人更少，所以同为音乐才华洋溢的艺人周杰伦，在她获得歌后称号后，立刻送上自己最真挚的祝福。

而2022年蔡健雅除了获得金曲奖外，还凭借着新专辑《DEPART》，获得一样很重要的年度专辑奖项，该专辑在所有点评者眼中都属于上乘作品，不但有创新技术在内，还有一种回归初心的创作理念在内，让整个专辑给歌迷呈现出一种矛盾的平衡感，专辑销量也达到蔡健雅本身的一个巅峰。让她成为这一届颁奖盛典中的最大赢家。需要特别强调一点，该金曲奖只针对台湾音乐人，所以有些内地耳熟能详的音乐家虽然在2022年上半年度有不错成绩，但没有被列入其中，这或许也是网友之前质疑台湾金曲奖不公平的原因之一。

33届金曲奖获奖名单揭晓，身为创作人的蔡健雅唱功如何？

2022年7月2日，第33届金曲奖圆满举办成功，而且获奖名单也被揭晓。蔡健雅成为最大赢家，一下拿下4个奖项，分别是年度专辑、最佳华语专辑、最佳华语女歌手、最佳演唱录音专辑奖。由此可以看出，身为创作人的她唱功还是非常了得的，即使过去的歌曲，拿到现在，依旧会得到很多人的喜爱。

众所周知，随着时间的流失，音乐圈中也出现了很多的优秀的歌手，但是蔡健雅是一位让小编非常喜欢的女歌手。出道这么多年，不仅没有任何的绯闻，而且专心致志的搞音乐，可以看出蔡健雅对音乐是有一定的执着精神。因为金曲奖对音乐人来说，是含金量比较高的一个奖项，蔡健雅这一生中前后四次获得这个荣誉，属实了得。而且蔡健雅获得这样的奖项，是没有任何一个人质疑的，可以看出娱乐圈的音乐人，对于她也是一个肯定的态度。

蔡健雅的声音和其他的女歌手有着很大的差别，非常的独特，不管什么样的歌曲，到蔡健雅的口中，就似乎有着一种慵懒的感觉。因为蔡健雅原本是酒吧餐厅驻唱，后来因为对音乐的喜爱，最终走到了女歌手的这个位置。而且除了会唱歌，还会写歌，不得不说自身的实力还是非常强的，另外周杰伦也是为其送上了最真挚的祝福。

虽然很多人对于蔡健雅并不是特别的熟悉，但是《红色高跟鞋》、《letting go》、《越来越不懂》，这几首歌曲火了十几年，可以看出是能够经时间推敲的。而且在小编看来，蔡健雅和蔡依林、周杰伦、林俊杰等人是有的一拼，虽然可能并没有其他人那么大火，但是在音乐圈的地位还是非常高的。

蔡健雅四封歌后，却遭网友热议，你觉得她是实至名归吗？

在第三十三届金曲奖中，蔡健雅第四次拿到了金曲歌后，结果遭到了网友们的热议，我个人认为蔡健雅这一次的表现也实在是不足以四封歌后，也不应该同时拿到年度专辑和最佳华语专辑，反倒是应该给她的年度歌曲和最佳作曲没有给到她，可能金曲奖评审有自己的看法吧。

首先，蔡健雅本身就是一个很会唱的女歌手，这一点是毋庸置疑的，但是蔡健雅的唱功和表达都已经到了足以四封歌后的程度了吗？我个人认为未必，至少从蔡健雅在《Depart》中的声音表现来说，并没有比《我要给世界最悠长的湿吻》时期好多少，本身金曲奖多次封王、封后都是越来越难，如果说其他提名者真的很烂的话，那么给蔡健雅也无所谓，或者蔡健雅是首封或二封都可以，但是四封是真的有点夸张了，毕竟袁娅维和詹雯婷并不差。

其次，蔡健雅的《Depart》绝对是一张非常好的专辑，所以即便我认为同时拿到年度专辑和最佳华语专辑有一些夸张，但是还是能够接受，唯独就是在最佳华语女歌手上，我认为蔡健雅不应该四封。我认为这一次的年度歌曲和最佳作曲都应该给到《bluebirds》，但是这两个奖项都跟蔡健雅失之交臂了，那我只能说各花入各眼吧。

最后，要知道张惠妹拿到了三次最佳华语女歌手、林忆莲拿到了两次最佳华语女歌手，很多优秀的女歌手都只拿到了一次或者两次，蔡健雅的唱功和表达真的已经夸张到足以四封了吗？我想并没有，她的演唱能力也没有比张惠妹、莫文蔚她们好，能够四封歌手要么是金曲奖评委的厚爱，要么就是运气太好吧。

蔡健雅和孙燕姿谁的唱功更好？

不相上下吧个人觉得孙燕姿应该更好因为孙燕姿当时还是红了一半天的小天后不过蔡健雅的声音更好听写吧我觉得

她曾是红极一时的金曲天后，如今为何却跌落神坛?

众所周知，要在娱乐圈站稳脚跟并不容易。首先你要有玩业务的能力；其次，你要能推销自己；第三，良好的造型条件也是非常必要的；最重要的一点是，你必须具备良好的性格和基本的职业素质，这也是你在其他行业站稳脚跟的基础。今天，边肖将告诉你一位歌手，她自出道以来赢得了无数的奖项和无数的赞誉，并成为中国乐坛的“老大哥”。现在她的单曲被网友抄袭，在网上被炮轰了一段时间，名声一落千丈，让人觉得很尴尬。她是蔡健雅。

蔡健雅出生于1975年，是新加坡华裔女歌手。现在她出道20多年了。她以随性独特的演唱风格和细腻精致的作曲风格被誉为华语乐坛的天后，拥有数百万歌迷。就是这样一个女歌手在华语乐坛扮演着重要的角色。前段时间发布新专辑后，被很多网友质疑抄袭。让我们看看发生了什么。

有网友爆料称，蔡健雅新专辑中的一首歌曲《半路出家》，从2分52秒开始，与获得格莱美金曲奖的一首发霉的歌曲《安然无恙》有着非常高的重合度。到什么程度？有网友说:“听《半路杀出》的时候，后半生脑子里会有一种穿越的感觉，很有戏剧性。”甚至在各大音乐门户网站上，这首歌下面的评论都是网友质疑她抄袭的文字。一些网民打破了蔡健雅发行多年的歌曲中抄袭他人的名单。

抄袭的指控涉及到她总共七首歌，大部分都是抄袭的外国歌曲，有的曲调类似《半路杀出》，有的歌词直接是一些外国歌曲的中文版本。对于蔡健雅广受赞誉的创作才华，真的有必要打上一个问号。正因为如此，蔡健雅很多歌迷表示脱粉了，蔡健雅在歌坛的声誉也一落千丈。很多活动人士因为害怕“坏影响”不再邀请她参加活动，蔡健雅也因为抄袭不再能坐上华语乐坛黄金皇后的宝座。

在这个支持原创和可耻抄袭的时代，蔡健雅的行为无疑是非常冒险的。有着“创意才女”的美誉，她做裁缝做裁缝，让很多一直喜欢支持她的粉丝很难过。有人说“抄袭是对原唱的伤害，是对音乐人行业的侮辱”。有人说“蔡健雅作为音乐行业的老手，一定很清楚抄袭的后果。她知道自己犯了什么罪，现在却走到了这样的下场。”还有人说“白白喜欢她这么多年，真让人失望。”的确，如果一个你热爱了这么多年的原创歌手真的抄袭了别人的作品，大家都会忍不住感到失落。

但总的来说，边肖觉得蔡健雅的唱功水平和专业能力说不上来，她的曲风在音乐界一直是少有的独特，简直是神赐的美食。如果她走原创歌手的路，现在肯定会有更广阔的舞台。面对这么多抄袭问题，你还会继续喜欢她吗？

如何评价常石磊的唱功以及他的音乐素养？

常石磊，这是一个华语乐坛绕不过去的小胖子，是华语乐团最为重要的中坚力量。

萨顶顶《左手指月》的制作人是他，2008年北京奥运会主题曲《我和你》的作词和编曲以及原唱是他，黄龄《High歌》的作词作曲编曲是他，林忆莲最重要的艺术专辑《盖亚》制作人、编曲人是他。张杰的专辑制作人是他，胡彦斌的专辑制作人是他，张敬轩的专辑制作人是他，黄龄的专辑制作人是他，莫文蔚的音乐制作人是他。

几乎是大部分非唱作人类歌手的专辑之中，都有着常石磊的身影。他常年出现在作曲、作词、编曲、和声、制作的幕后音乐制作名单上。同时常石磊也是唯一一个同时获得金曲奖最佳制作人和最佳编曲人的大陆歌手，也是第一个大陆音乐制作人登上金曲奖舞台的人。

常石磊是一个以音乐制作能力为主的歌手，他的流行制作能力是华语T1级别的，仅次于周杰伦、王力宏、林俊杰、邓紫棋几人，但是国家性音乐审美没有人能撼动他（北京2008年奥运会主题曲的原唱和作词、编曲人）。基本上他和胡彦斌的流行性定位和常石磊一致，两个人也是好友兼同事。从个人性质上讲，常石磊是削弱版的周杰伦。也是个全才，能唱、能作曲、能编曲、能和音、能作词、能制作，但是其中最强的能力在于和音、编曲、总体制作统筹。唱功上是比较薄弱的。

从唱功角度切入，常石磊是一个以平衡混音炫技为主的歌手。说实话，我个人认为常石磊的Live演唱音色技巧实在是过于炫技，当然这也是平衡混类型歌手的通病。他最大的局限性就在于这一点。平衡混声不同于表达力爆发的强混金属芯，也不同于以延音为主空灵感弱混，而是一种需要在转调尾音上作文章的唱法。而本质上平衡混音的音量是不适宜太大，因为越大声的平衡混内容越少，单音质量较低，容易听腻，同时平衡混音区并不高。这就导致了常石磊的核心问题：Live声音太小，过于依赖麦克风收音，同时音域过窄。

杨坤的唱功怎么样？

杨坤的唱功也达到了一定水评，王杰夸奖也是相互欣赏鼓励和支持，只能说是相互对等水评，比他们唱功更高的人也有不少，当然我们是没有资格随意评价，但对题主的提问也只是实话实说，并没有贬低的意识。谢谢！

华语T2（第二梯队），咽喉小节手术后，具有完美辨识度，有咽音倾向，F4质量奇高。

杨坤，这个只因为热爱音乐而从钢铁厂退出，加入文工团成为文化兵的愣头青。在北京沉浮十多年后，靠着创作《无所谓》成功成为现象级歌曲，最后屡屡登上春晚。这样的经历，让杨坤有了演奏乐器的能力，包括萨克斯、吉他，基于乐器他又拥有了创作作曲的能力。

在主流通俗音乐之中，杨坤一直都有很不错的地位和市场。他的唱功，的确是一个普通人能做到的极限。首先要明确的一点是，杨坤从未接受过任何声乐训练和指导。全靠着自己对于声乐热爱，一步一步摸索成为了职业歌手，单单凭借这一点杨坤对于声乐的热爱和追求，就远高于其他歌手。如今我们看到的杨坤，的确和早期有太大的区别，毕竟成名已久。

在声乐上，杨坤的经历，可以分为咽喉小节前后的两步。咽喉小节手术之前，杨坤的声乐其实更多的是年轻感为主，辨识度并不高，在北京酒吧驻唱讨活为主。而在咽喉小节手术之后，反倒是开始了辨识度的核心，具有了较强的个人理解。手术之后杨坤对于音色的理解，也来到了一个全新的高度。以更为护嗓的咽音作为本身音色的修饰方式。

杨坤本质上并不是一位竞技性歌手，早期他的名声来源是作曲，如今成名后作曲的次数减少很多，多以出场费的方式来获利。

以下以音色、音域、腔体三个方面阐述。

1：音色；

杨坤的音色，附带着嘶哑和沧桑感。属于声带构造较为特殊的类型，本质上是早期唱歌导致的摩擦过多形成的声带小结，小结手术后，造成了一定了声带改变。这种改变在声乐上就很难控制了，需要歌手自身的开发，这也是杨坤特殊所在。他的音色唯一性就是由此得来的。

基于手术的条件，杨坤的音域在手术前后下降的很厉害。而且转变为部分咽音存在的主动护嗓意识。所以，在音色方面，杨坤的优势手术增加了个人声带的唯一性音色，劣势是声带的闭合程度在手术之中受到了较大的损伤。

在音色技巧上，杨坤是比较匮乏的，他常用的音色技巧集中于四个音色技巧：1：咽音、2：弱混、3：胸声渐强；4：强混金属芯；

咽音是杨坤使用频率最多的加花音色，从F4就开始比较明显，而且包括了五组和音的尖叫音，都是以咽音为主。本身的嘶哑音和沧桑感，与咽音的搭档比较契合。咽音的本质是基于喉下腔体的护嗓机制，将声带的负担转移至腔体肌肉，会造成一定程度的音色割裂。但是会具有较高的音色穿透力和明亮度。杨坤F4的强大声压就是比较典型的现象。

弱混，杨坤体现在G#4-B4阶段，一般处于唱不上去的咽音强混时就以弱混为主。但是说实话，杨坤的弱混质量并不高，甚至可以说比较低，甲杓肌的参与度几乎没有。一来是因为手术问题造成的声带机能倒退，二来是因为咽音唱多了，会造成下意识的甲杓肌退化。

胸声渐强，这是职业歌手对于中低音的力量控制来表达不同的真声强度。属于基本操作，而在胸声渐强之中，杨坤发挥着个人辨识度音色的沧桑感和颤音，具有较高的商业演出效果。

强混金属芯，这是杨坤个人优势比较之中的地方。咽音提供了一定的声线厚度，杨坤对于发音点集中的认知比较高，在上颌窦共鸣之中，他具有较高的面罩共鸣。强混金属芯集中于F4，G4力量不够，这对于其他职业歌手而言，音高下潜。应该还是手术造成机能下降。但是F4的高音质量很高。

总体上，杨坤对于音色技巧而言是并不匮乏的，缺失了一个声带边缘化、一个头声和音。当然这也是因为他个人的声带辨识度已经足够的原因，并不需要太多的技巧。只需要把胸声渐强掌握就已然足够。

2：音域；

杨坤的理论音域：F2-F4-A4-A5；

杨坤的质量音域：C3-F4-G4；

杨坤的音域，是比较低的。其中F2-C3的低音质量并不高，大量压喉头音色统一度较差，而且无法具有他标志性的沧桑音色，大部分都是点触。而在G4以上的高音区，又是极为羸弱的弱混和A5的尖叫声，无法具有声乐性上的可听性。

C3-G4的音域广度，一个半八度。就是杨坤的总体音区，这个音区对于职业歌手而言，是比较窄的。但是杨坤这个区域的单音质量还不错，尤其是他个人比较具有辨识度的沧桑音色。其中F4的质量尤其高。

正常男歌手的换声点是F4以上，进入了真假声同时存在的混音区。但是杨坤经历过声带手术后，换声点具有了一定的下移，准确的说不是换声点的下移，而是个人机能的耐受力下降。原本能承受G4的压力，变得只能承受F4。

如此杨坤的换声点从F4下潜至了E4，而F4就彻底的进入全面混音区。在F4之中，杨坤的强混金属芯具有了一般高强度歌手的A4质量程度。声压无穷大、穿透力具有咽音加持，同时具有上颌窦的面罩共鸣增加单音质量。

C3-C4：中音区区域，以胸声渐强为主，声带辨识度的优秀展示区，伴随着一定程度的上颌窦声线集中。总体上具有是沧桑感音色，但同时声线的明亮度并不匮乏。

C4-F4：高音区，F4的质量较高，C4-E4质量一般。F4开始展示咽音倾向。G4偏向于强混，质量一般。高于G4，一般以弱混为主，高于C5的一般以尖叫为主。

总体上，杨坤的音域决定了他的变化性较少，演唱方式比较同质化。曲风可以改变，但是音区比较集中，而且混音区过窄造成了杨坤可以飙高音的区域仅仅有一个的F4，G4的音高质量并不高。综合而言，杨坤的Live表现力集中于选择比较欢快的曲风和比较讨好的大众旋律歌曲。这也是为什么杨坤在《我是歌手》之中大部分的歌曲都是时下流行曲。

3：腔体；

杨坤的腔体能力，和他的音色一样，受制于声带手术，丧失了高音和声带压缩的能力。但是除开高音能力后，杨坤的腔体能力并不缺少。

1：腹腔支撑；

杨坤的腹腔支撑能力还是比较强大的。不论是早期的酒吧驻唱和Live之中都有这堪称完美的气息支撑，在声带手术之后，受制于声带耐受力，腹腔支撑总体上在高音部分呈现出较为短促的问题。

2：胸腔点缀；

胸声点缀的核心是甲杓肌和环甲肌能力分离，甲杓肌集中于强混金属芯的真声维持，环甲肌则是针对于弱混和假声乃至于头声的牵引维持。胸声点缀上，杨坤的能力比较一般。对于甲杓肌的混音控制，仅仅体现在F4和G4的混音。而环甲肌的表现力则是更差，杨坤的弱混质量基本上达不到真声参与度，更多的像是假声参与度。

3：咽喉部；

主要的问题区域，有手术的问题。丧失了较大的压缩能力。主要体现于音域过窄。但是他又能在手术之后找到以咽音做为备用音力量源头，又不得不说杨坤还是很强大的。可以及时的调整和更改，并且具有较为完美的辨识度。

4：面罩共鸣；

上颌窦集中较好，这算是杨坤一个愣头青小子走上职业歌手道路最大的仪仗。上颌窦集中可以提供较为完美的声线明亮度。在强混金属芯之中，杨坤的面罩共鸣程度很不错。但是就一般而言，面罩共鸣的程度就比较一般。

5：头声能力：不具备。

总体而言，杨坤依旧具有较差的T2水准能力，音域过窄和音色辨识度同时存在。

关于歌手杨坤的唱功，我们在这一期《歌手》中拭目以待吧！

今晚（1月18日）就要与大家见面的湖南卫视《歌手2019》第二期节目单显示，杨坤在这一期演唱的曲目是《要死就一定要死在你手里》。

杨坤在歌坛地位是毋庸置疑的，他是与沙宝亮、孙楠一个级别的大师，上期《歌手》演唱的曲目是他自己15年前写的《我比从前更寂寞》，这首歌在杨坤自己所有的歌曲中并不是最为人熟知的，但一直是他个人比较钟爱的。1月11日现场演唱中，杨坤以其富有特色的沙哑嗓音，唱出了中年男人特别有沧桑与无奈：“熄了灯光为何夜里还睡不香，梦最多的男人最忙，没梦做了又很紧张，得到越多折磨越多”、 “天没亮为何我这么难过，我拿着电话不知给谁拨”，这首歌，真的只有杨坤这种大师才能唱出它的味道，因此一曲下来，山河、杨洋等几位在场的当代著名乐评家都说：过去很多人对杨坤的模仿、膜拜都只是一鳞半爪。遗憾的是，这首备受行家称赞的《我比从前更寂寞》并没有获得好的名次，难道真是所谓曲高和寡？！

这种背景下，杨坤一定备受压力，在《歌手2019》第二期中携《要死就一定要死在你手里》而来，我们对此一定有很高的期待。要说这首歌，与杨坤就很有渊源，早在2014年中央电视台组织举办《中国好歌曲》时，杨坤、刘欢、周华健、蔡健雅都是这一期的导师。来自四川大凉山彝族歌手莫西子诗演唱时，抱着吉他自弹自唱，加入弦乐、摇滚等元素，可谓相当颠覆。一曲唱完，周华健迫不及待地说：“很喜欢新的编曲。”刘欢惊讶道：“超乎想象”！直言是莫西子诗铁杆粉丝的蔡健雅在微博中感慨道：“这是一首走心的歌曲，完全走到我的内脏，我们彻底死在你手里了。”莫西子诗的导师杨坤则直言：“他唱的时候我想死的心都有了。”全新演绎令全场观众震撼不已，也征服了51位乐评团成员，最终给出了全场最高分！这让杨坤也大为惊讶：“感谢专业的乐评团，让我的心稀巴烂。”这一期的演唱中，莫西子诗的日本女友就在现场，一路中泪光盈盈的她，让人记忆十分深刻。

这期《歌手》，杨坤携自己徒弟的歌曲披挂上阵，那可谓是站在高山之巅，也一定会用天籁之音，把现场观众的心打得“稀巴烂”！

杨坤的现场演唱水平绝对是国内数一数二的

杨坤在整个华语乐坛的实力是我们大家都毋庸置疑的。他曾创作了许多深入人心的作品。一首《空城》便是我个人非常为之喜欢的。

杨坤的歌都是他的经历写照也是太多人所经历的，所以他的歌词有共鸣感，他的演绎并不华丽，但是声音很有辨识度。听杨坤的歌就是听自己的过去和无奈的心情。

之前杨坤一直在中国一个国民度比较高的大型音乐表演竞技类节目《中国好声音》担任音乐导师，其实力是不容小觑的。在这期间他也是俘获了不少观众的心。赢得了许多观众的喜爱。其学员的风格也是独树一帜。在导师开场表演秀时，杨坤以其沙哑独特的嗓音和出色的唱功让人为之印象深刻。在导师互换自己代表性作品进行演唱的环节，杨坤以其独特的改编和唱腔，使作品有了区别于原唱的新鲜感，且能够让人立即接受任何产生共鸣，让观众觉得耳目一新，丝毫不逊色于其他导师。一流的唱功加上高级的舞台风格，杨坤带给观众的可谓是一场音乐的盛宴。

其实一个歌手，如果能有一首传唱度很高的歌，真就够吃一辈子了，因为商演就能叫上价格，因为你的传唱度就有人买单。而且95%的歌手，连这一条都满足不了。这里传唱度很高的定义是，全民都听过，都知道有这首歌，都能哼哼出调，甚至都会唱两句。

如果一个歌手能有三首传唱度很高的歌，那在乐坛就有一定地位了，可以有实力开个唱演唱会了。如果一个歌手能有五首传唱度比较高的歌，那至少算是二线以上水平，而且出道的曾经一定有一个阶段绝对成为过一线当红歌手。所以你细数，无所谓，空城，那一天，牧马人，答案，这就够数了。这已经足够吊打华语乐坛很多歌手了，能有这个水平的歌手其实并不多。

有一季的参赛嘉宾就有杨坤，他在《歌手》的舞台上也是留下了许多让人为之眼前一亮的作品，我个人是十分喜欢他在舞台上的表现。其中他改编了一首李宇春的《下个路口见》，这首歌可谓是家喻户晓的作品了，但是杨坤的呈现让这首作品有了新的灵魂，整个呈现的特别清新自然，同时还具有他自己的风格在里面。让观众十分乐意接受。除此之外，无论是摇滚风格还是苦情歌，杨坤都能够很好的把控，可见杨坤音乐之广度，风格之多变。

杨坤的歌曲，富有特色的沙哑嗓音，听着特别有沧桑和耐人寻味的感觉。但众所周知他的嗓音并非天生，而是后天造成，他嗓子生过病，动过手术。但也因祸得福，让他从此有了这个独特的嗓音才能够在歌坛走红。

其实，杨坤够努力，他在歌坛已沉浮了几十年，代表作品主要有《空城》与《Apologize》，《兄弟》与《you raise me up》，《挂彩》与《Panic Station》，《不息之河》与《Heros》等等。

个人认为杨坤的唱功应该是处在一个中上级别的水平。

杨坤的live水平太高了。不是现场观众，感受不到那种微妙的差距。

小时候看了一场孙楠演唱会，嘉宾有那英和杨坤。当时在我心里水平很高的孙楠很令人失望，现场肯定是比cd差一些。那英没什么记忆点。而杨坤绝对是令人惊艳！

当时唱的《空城》，有一句歌词是“这城市那么空”，他声音里的磁性像城市上空闪着的星星。他的唱词能给人三维的感受。

有的歌手适合出唱片，有的歌手的优点用录音却是表达不出来的。

杨坤的唱功如何？王杰早就说过了:“当所谓天王，歌神听到杨坤的演唱，都吓尿遁了” 实力应该至少是国内顶尖的了吧

杨坤唱歌好听绝对人好，他的歌特别有特色，好就是好，希望今后多开演唱会支持杨坤老师

唱功不错，有个人特色，辨析度很高

《我们的歌》肖战和阿云嘎的唱功怎么样？

阿云嘎唱第一首的时候感觉到他音域很广，实力唱将，唱论述历史类的歌会很有代入感，很强，是个好的歌手。但是说真的，他后来选的歌并不是都能把他的优点体现出来，有些歌我听了感觉到他没有发挥出实力，感觉有三首左右，有点遗憾。他和蔡老师的双人音乐剧表现得很不错，这个地方成感觉耳目一新，欣赏。

肖战，他一直让人感觉到惊喜。阿云嘎先唱，展现了实力，肖战走出来的时候我本来有些担心的。但是实际上他一开嗓，到那英老师拍下按键那一刻，肖战的嗓音和表现让我很惊艳。

他好像天生属于舞台，能够把自己想要表现的情感很自然地表现出来，让人喜欢，并且让人共鸣。

当然，从那英老师和华健老师评语也可以知道，肖战来这个节目是全力以赴，全程投入的。所以，听众可以从他的声音听出他的热情和真诚，不由自主地喜欢。

肖战的声音比较纯天然，清澈，天生带有感染力，受欢迎。我当时特别放他和那姐唱的军港之夜给我妈妈听，一放歌，我妈妈就说：这个男歌手声音好，唱得真好。

很多可能印象中认为肖战是个演员，是流量，而忽略了他的唱功。当然，在来我们的歌之前，他有些歌唱得不一定完美。但是在我们的歌，肖战的唱功表现得非常棒，爆发力也特别强，最主要的是一切都很恰如其分，搭配得刚刚好，在那个恰好让人喜欢的舒适度。

尤其是他和那姐还不断地挑战新的表演方式，每一首歌，每次表演都碰撞出火花，都让人耳目一新，惊喜连连。

肖战与张韶涵的两首合唱也非常精彩，让人热血沸腾。

经典的太多了，感觉我可以放开来每首都来点评一大篇。特别喜欢恼人的秋风，被风吹过的夏天，绿光，Faded，呐喊，问情（和华健老师），跟着感觉走，心动，军港之夜，爱上你等于爱上寂寞等等，每一首都让人沉醉。

肖战的舞台造型也是一个大亮点。他每首歌都展现了不同的造型风格，但共同点是；帅！！

稍微提一下，我们的歌里面周深的嗓子也是相当好的。嗓音非常特别，他也非常能秀，有三首歌让人印象特别深刻。

但是，决赛的时候，三个组表现感觉都没有前面好。那战队的巜完美生活》我觉得他她们应该可以表现更好的，不过嘎子组和周深组好像更没有发挥出来。

总的来说，我们的歌里面，我觉得那战队发挥最全面，创新更多，更让人惊喜。肖战在这里唱功稳定，自然，表现得更好更精彩。

阿云嘎也很好，嗄子主要是秀歌唱技巧，如果什么时候听不出秀了，估计就是导师级别了。