喜多郎一共发行了几张专辑

48CDs(各专辑详细曲目请查看参考资料): 1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。) 1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。) 1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜，都会肃然起敬。) 1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。) 1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。) 1980-Silk.Road.II_丝绸之路2 1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。) 1981-Best.of.Kitaro.Vol.1 1981-Ki_气(NHK特集 喜多郎＆秀星 砂漠幻视行 配乐) 1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界 1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。) 1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。) 1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典 喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。) 1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版) 1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行 中国/上海人民体育馆 1984 8 2) 1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办 在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态的变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变 旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神，将喜多郎的超然气质展露无遗。) 1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名 西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。) 1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉的心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。) 1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。) 1989-Best.16.Hits 1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以 恋慕 响宴 最为动人。) 1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺 血脉沸腾久久无法平息。) 1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影 十五少女飘流记 中的配乐。) 1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地 是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。) 1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。) 1994-Tokusen.II 1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器 太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在 mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外 电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。) 1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵 二胡却无从演绎，听来别扭。) 1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。) 1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动 乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。) 1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖 台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。) 1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗 弥漫着抽象的智慧。) 1998-Healing.Forest 1999-Best.of.Kitaro.Vol.2 1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。) 1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking of You 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。) 2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集 2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。) 2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。) 2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆) 2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。) 2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选 2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。) 2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的 气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。) 2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。) 2006-The.Essential.Kitaro 2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。) 2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。) 2009-Impressionsof the west lake 印象西湖 是国际知名的大导演张艺谋导演的大型音乐剧，音乐由格莱美奖和金球奖获奖艺术家、世界音乐大师Kitaro 喜多郎 谱写。两位大师级人物这种中西荟萃的配对实属一种罕见。另外，Kitaro 与 作曲家 Randy Miller的第一次合作也碰撞出灿烂的音乐火花。其中还有一个亮点比较瞩目，原声带中还有中国的超人气歌星张靓颖的演唱。专辑唱片介绍中形容张靓颖为一个天赋的年轻演员，冉冉上升的中国流行明星，用其令人惊艳的嗓音为原声带同名歌曲《Impressions of the west lake印象西湖》献唱。喜多郎当初在听到张靓颖的声音后，非常惊喜，称之为天籁。并从录制的多个版本中选中了张靓颖自己创作的英文版本歌词，决定在美国和日本发行的英文版本由张靓颖担当主唱。 在这位大师的职业生涯中，在全球已售出数百万张CD和DVD。他的风格多变，或激情澎湃，或万籁俱静，无视任何流派。他开创性的文化融合，在技术和意识方面完全取决于他自己。在《Impressions of the westlake》中，Kitaro 喜多郎继续探索全新、未知的世界，表现出非凡的想象力，正是因为这不断探索的精神才成就了他的辉煌，我们也坚信他会一直行走在这条漫长路上... 一共48张

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香港喜多郎什么意思

香港喜多郎是演员的意思。根据查询有关资料，喜多郎最为香港人熟悉的，要算是为香港经典电影《似水流年》创作主题曲。

请给我一个详细的喜多郎生平及作品介绍.

喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，1953年2月4日出生于爱知县丰桥市，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他的绰号。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。

喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手OtisRedding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。

他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：这首曲是谁作的？这些歌曲是我写的，但不是我作的。

他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”

喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。

在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。

1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。

喜多郎 - 星路历程

喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学喜多郎录制音乐作品角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。

《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。

喜多郎 - 音乐风格

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

喜多郎 - 个人生活

喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。

喜多郎 - 个人作品

历年作品及介绍1978-2007

1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。)

1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。)

1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜都会肃然起敬。)

1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。)

1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。)

1980-Silk.Road.II_丝绸之路2

1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。)

1981-Best.of.Kitaro.Vol.1

1981-Ki_气(NHK特集喜多郎＆秀星砂漠幻视行配乐)

1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界

1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。)

1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。)

1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。)

1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版)

1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行中国/上海人民体育馆 1984 8 2)

1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。)

1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)

1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。)

1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。)

1989-Best.16.Hits

1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以恋慕 响宴 最为动人。)

1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺血脉沸腾久久无法平息。)

1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影十五少女飘流记 中的配乐。)

1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。)

1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。)

1994-Tokusen.II

1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。)

1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵二胡却无从演绎，听来别扭。)

1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。)

1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。)

1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。)

1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗弥漫着抽象的智慧。)

1998-Healing.Forest

1999-Best.of.Kitaro.Vol.2

1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。)

1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking ofYou 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。)

2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集

2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。)

2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。)

2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆)

2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。)

2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选

2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。)

2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。)

2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。)

2006-The.Essential.Kitaro

2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。)

2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。)

请给我一个详细的喜多郎生平及作品介绍.

喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。

喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。

将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。

1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。

《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。

喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

千年女王 1982

同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。

1 序曲 Prologue

2 太空女王 Space Queen

3 星云 Seiun

4 光之园 Hikari No Sono

5 幻想 Maboroshi

6 宇宙之爱 Cosmic Love

7 通往自由的桥梁 Jiyu Eno Kakehashi

8 女王的希望 Puromesyume

9 未来赞歌-终曲 Epilogue

天竺 1983

喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典 喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。

1 晨雾 The Mist

2 旅店 驼队 Caravansary

3 山峰·溪流 Mountain Streams

4 祈祷 Pray

5 恒河 GANGA

6 砂漠残阳 Sunset

7 菩提树 Linden

8 月亮 星星 Moon Star

武道馆现场 1983

1982日本巡回之东京武道馆现场实况

§14 飞云 1983

专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行 中国/上海人民体育馆 1984 8 2

1 地球之初 Earth Bone

2 飞云 Flying Cloud

3 追梦 Dreams Like Yesterday

4 通向自由的旅途 Never Let You Go

5 诺亚方舟 Noah's Ark

6 回到俄罗斯 Return to Russia

7 画卷（全景） Panorama

8 猎户星 Straight Away To Orion

亚细亚 1984

1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版

1 地球之初 Earth Bone

2 旅店 驼队 Caravansary

3 丝绸之路主题 Theme of Silk Road

4 宇宙之爱 Cosmic Love

5 空中的云

6 日本鼓 Japanese Drums

7 回到俄罗斯 Return to Russia

8 猎户星 Straight A Way to Orion

9 马来西亚的晨星 Dawn in Malaysia

西方 1985

专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名 西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。

1 吉祥 Auspicious Omen

2 日晕 Halo

3 忧愁 Melancholy

4 入江 Embayment

5 渡海 Great Voyage

6 灵峰·日出 Sacred Mountain·Sunrise

7 欢喜 Delight

8 安宁 In Peace

9 乌托邦 Utopia

10 没有尽头的旅程 Endless Journey

喜多郎是？？？

古往今来，人们用音乐放飞自由的灵魂。今天，就有一位这样的音乐家，他用空灵古雅的旋律将我们带回大自然的怀抱，追寻那飞翔的浪漫，体会宇宙永恒的静谧与和谐。他的音乐，像一缕拂尘的清风，唤醒我们沉睡的心灵，他是谁呢？这又是什么音乐呢？没有人能将它明确归类，但当人们说起时，往往只需要三个字——喜多郎。

清洁工有大志向

60年代末，日本从欧洲进口了第一批电子合成器，仅有4台。每天都有很多人来参观、欣赏，惊叹它的神奇，在他们被各种怪异而美妙的音色倾倒的同时，也对它那高昂的售价望而却步。

1970年的一天，一个肩披长发的年轻人走进了商店，随后，一言不发就离开了。第二天，他又来到商店，并以分期付款的方式买下了一台电子合成器。据说，这是日本售出的第一台合成器，而这个披长发的年轻人就是喜多郎，他当时只是一个普通的清洁工，但他却有一颗不平凡的心。

喜多郎1940年代中期出生在一个日本普通的工人家庭，原名高桥正则。他从小就热爱大自然，轻柔的风，潺潺的水、辉煌的朝日、清澄的夜空，在他心中都充满无尽的生机。在大自然中，喜多郎找到了心的归宿。他认为，自然在我心中，音乐必须来源于自然。他立志要描绘出心中的美景。却苦于难寻理想的画笔。他终于找到了这样一支神奇的画笔——电子合成器，他说：“只有电子合成器才能最真实地表达我的思想。”

1972年，喜多郎踏上前往欧洲留学的征途，到电子合成器发祥较早的法国深造自己的技艺。1976年，学成归国的喜多郎投身于音乐创作，并于两年后推出了自己的首张唱片——《天界》。在《天界》中，喜多郎便表现出自己对音乐理解的独到之处。虽然他也像别的合成器演奏者那样创造了许多其他乐器无法具备的音色，以至于使并不了解他的人认为他是在用音乐表现合成器，然而其初衷绝对是用音乐来表现自然界，正如前文所说：合成器仅仅是喜多郎手中的画笔而已。尽管有这样那样的说法，《天界》依然表现得极具感染力，质朴飘逸的旋律、独特的音响效果，让人初次领略到东方神秘的哲学思想韵味在音乐中的表现，使东方人有了属于自己的“NewAge”音乐。

探索中寻找新突破

之后，喜多郎陆续推出《大地》、《飞云》等专辑，都获得好评。喜多郎和他的音乐也被越来越多的人接受和喜爱，并经常在美国权威音乐榜单“公告牌”上排列榜首。《飞云》中一曲《两心通》更被选为1983年世界通信年会的主题曲。然而之后的创作却陷入了一些尴尬的境地，在这些飘渺的、把握不定的旋律中却有一丝冥冥的愁绪，此时的喜多郎似乎亦陷入曲高和寡的困境，自己的心情难以得到更广泛的认同和理解。

1990年，《古事记》终于使喜多郎摆脱困扰。《古事记》为了完美叙述出一个动人的故事，动用了由40多人组成的乐队，营造出了强烈的气氛与空间感，可说是喜多郎将音乐的描绘能力发挥得最淋漓尽致的代表作。1991年后，喜多郎的音乐风格出现了较大的转变，先是在1992年出品的《梦》中表现出极为突出的风格，尔后在1993年为美国著名导演奥利弗·斯通的电影《天堂与地球》的配乐中，他再以不俗的表现证明了自己非凡的才能。

为完成纪录片《丝绸之路》的配乐，这位像苦行僧一样清瘦脱俗、长发飘飘的音乐家先后穿越14个国家，走完从古都西安到罗马13000多公里的丝绸之路全程。在新疆和田，他背负沉重的录音器材，为捕捉大漠过客的轻歌，走向40摄氏度的茫茫戈壁；在敦煌，喜多郎任思绪自由翱翔，与千百年前的古人伟大的情怀进行着跨越时空的交流；在印度，喜多郎追寻着佛教的传播，走向禅宗深邃的意境……丝路古道上，典雅中正的乐音悠悠回荡，戈壁原本这样温柔，风的灵魂与飞沙共舞，与冷月同歌，清脆的驼铃击碎千年的沉默……

喜多郎把他和煦的手法与广袤的丝绸之路融合起来，使这部纪录片像丝绸之路般具有悠久深远的意义。因创作了电视剧中《敦煌》这一组曲，喜多郎被中外敦煌专家喻为“最了解敦煌的人”。

喜多郎作品的魅力在于其独特的音乐风格，他的音乐着重内心感受个性的表现，幽昧深远，令人回肠荡气。所以有人说：“假如用我们的心来听喜多郎的音乐，那感动的将是我们的灵魂。”日本著名导演玉井勇夫说：“喜多郎的音乐具有深切的优美，它的朴实已达到了真纯的境界。欣赏喜多郎的音乐，犹如面对无垠的世界和绚烂的艺术，令我们毫无牵挂地飞行在原始世界，遨游于浩瀚未来。于是，我们又再次听到对喜多郎的喝彩之声”。

喜多郎部分唱片品评

1、《丝绸之路》

喜多郎成名作，至今已风靡20多年。当初这是为中国中央电视台与日本NHK广播公司合拍的大型专题片《丝绸之路》所作的电视配乐。喜多郎早期创作受德国电子合成器大师KlausSchulze影响颇深，作品中电子合成器音色非常浓。《丝绸之路》音乐本身就足够令人充满对那远古的文化之旅的遐想。虽然喜多郎创作这部作品之前并没有来过中国，但以他对中国古代文明的向往，创作出如此生动的旷世巨作，足以说明他想象力之丰富和音乐表达力之强。悠远绵长的动人旋律和空灵迷离的意境让这张唱片成为喜多郎最受人喜爱的唱片。

2、《古事记》

根据日本经典名著《古事记》改编的音乐作品。《古事记》记录了日本古代神话、英雄传说、民间故事和天皇系谱等内容。喜多郎的音乐从太始之初混沌的世界起源，跨越时空，将宇宙自然的韵律鼓动与生命脉动之间生生不息的玄妙表达得摄人心魄。这张专辑以日本民族音乐为内核，将气势磅礴的管弦乐与电子合成器结合得巧妙又大气。喜多郎对音乐气氛的把握拿捏得浑然天成，应该说他在合成器表现力的试探上达到了一个极高的境界。喜多郎曾认为大自然是自己创作灵感的源泉，每当进行音乐创作的时候，他总是爬到山上静静地倾听。他的音乐是寂静之声，是灵魂之声。

3、《天与地》

1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。在这部悲天悯人的电影里，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。

4、《宋氏三姐妹》

如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋氏三姐妹》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。这张连续获得台湾金马奖和香港金像奖的专辑同《天与地》一样都是喜多郎和RandyMiller合作的完美作品

以下摘自心泉音乐网

喜多郎也许是最著名的“new age music”风格的音乐家。他的音乐被称为“沉思的音乐”，正像大多数人听到的那样，喜多郎在他的音乐中倾注了更多。喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥。最著名的是曾在 nhk 电视台连续播放的《丝绸之路》1986年他的作品开始在全球发行，曾两度获“格莱美”奖提名。他的作品（电影《天与地》的音乐）还赢得了1994年最佳原创音乐奖。 现在喜多郎住在美国科罗拉多的 boulder 地方以外180英亩的地方，在他2500平方英尺大的家庭工作室“mochi house”）创作他最新的音乐。

喜多郎的详细资料?

喜多郎

当他要进行创作时，他总是来到山上静静的倾听，他听到了风声、鸟语或溪流的沙沙声。喜多郎说：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。自从我的首张音乐专辑《星际旅行》以来，在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”

喜多郎是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。他没有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑《MANDALA》。近年旅居美国纽约。 1997至1998年在全世界超过100个城市进行第四次巡回演出。

最初接触喜多郎的音乐，是他的《丝绸之路》。喜多 郎的音乐被划入“新世纪音乐”的行列，也许因为他以电子合成器为演奏器具。我并不清楚所谓“新世纪音乐”的确切定义是什么，但我觉得把他的音乐单纯的划入某个类别是不合适的。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。

喜多郎的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等;充满宗教色彩的《MANDALA》;记叙神话故事的,如《古事记(KOJIKI)》;电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地（HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐，作曲家都有不俗的表现，可以看出喜多郎的文化修养、音乐素质造诣颇高。

是情感塑造了喜多郎和他的音乐。触及心灵的乐章将流芳百世。[摘自喜多郎的音乐世界]

在我的心目中,世界上有太多的人在制造着平庸的声音了，能够让我激动的只有那些大师们，他们的音乐并不能够成为作品，因为这不是“作”出来的，这是心灵的自然流露，是天成的声音，对我影响最大的是新世纪音乐大师KITARO 喜多郎，在这里，我想介绍一下大师喜多郎。

喜多郎原名是 高桥正则，喜多郎是他的绰号。高中时自学吉他并和朋友组成 信天翁（Albatross）乐团，在俱乐部表演。后加入宫下富实夫创办的 远东之家乐队 ( Far East Family Band )在世界各地在世界各地巡回演出。

一九七二年到欧洲旅行时在德国遇见（Tangerine Dream）的 Klaus Schulze ，被电子合成器的威力倾倒。

一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐，获得葛来美多项大奖提名。

一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上Boulder 附近并在山上建了一个录音室，名为「Mochi House」意为饼屋。

九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监，连灯光也会叁上一脚。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢？他实在是个天生的艺术家。

在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都参加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」），关於专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。

作品年表

1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界

IN PERSON

1979

FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地

OASIS 绿洲

KI 气

1980

SILK ROAD 1 丝绸之路一

SILK ROAD 2 丝绸之路二

SILK ROAD SUITE

IN PERSON DIGITAL

TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌

INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺

1981

BEST OF KITARO I

THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界

PORTPIER MATSUSHITA KAN

1982

QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王

BUDOKAN 武道馆

UTOPI

1983

SILVER CLOUD 飞云

LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会

1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)

1985 HOME COMING 似水流年

1986

TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方

TENKU 天空

MY BEST

1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光

1988 TEN YEARS

THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)

1989

1990 KOJIKI 古事记

1991

LIVE IN AMERICA 美国现场实况

LIVE IN AMERICA （录影带）

1992 DREAM 梦

1993 HEAVEN AND EARTH 天与地

TOKUSEN

1994 MANDALA

TOKUSEN 2

1995

AN ENCHANTED EVENING

THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾1997发行，一叶知秋

1996

LADY OF DREAMS

PEACE ON EARTH

OASIS 绿洲

WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录

WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG

MANDALA( REMASTERED)

SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一

SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二

TUNHUANG 敦煌

SILK ROAD SUITE

IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)

KI( REMASTERED) 气

1997

BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION

TENKU( REMASTERED) 天空

THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光

BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑

KOJIKI( REMASTERED) 古事记

CIRQUE INGENEIUX 大马戏团

BEST OF KITARO 2 最经典精选辑

THE SOONG SISTERS 宋家皇朝

THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集

1998

GAIA 大地之音

PEACE ON EARTH( TAIWAN)

AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)

MANDALA( TAIWAN)

TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌

KI( TAIWAN) 气

SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一

SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二

1999

BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)

SHIP OF NOA( NOAH'S ARK)

HEALING FOREST

喜多郎详细介绍。

喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。

喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。

1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。

喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

喜多郎（Kitaro），1953年2月4日出生于日本的爱知县（Joyohashi）一个信奉神道教的农民家庭，原名高桥正则(Masanori Takahashi)颇有正气盎然之感，然而他的音乐风格却有着浓郁的神秘色彩，二者显然有些格格不入。

高中时代起他就留有一头长发，于是朋友就为他取了个漫画里的人物名“鬼太郎”，后来这成了他的艺名。中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同，意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队「信天翁」（Albatross）乐团，在Disco登台表演，而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。

1970年喜多郎组织了“远东家庭乐队”，发行了两张颇有新意的摇滚专辑，后来赴欧洲旅行。一九七二年在德国遇见德国革新派合成器演奏天才「Tangerine Dream」的克劳斯·舒而茨(Klaus Schulze)和new age音乐的先驱“橘子之梦”乐队，从而感受到电子合成器的魔力并将电子合成音乐传播到了印度等一些远离日本国的亚洲地区，使那里的人们对这一新颖的音乐形式有了进一步的了解。一九七六年乐团解散，喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」

一九八四年和日本山囗组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不明智的选择，但喜多郎说：「只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：「没有什麽特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，台湾的音乐会Keiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。

一九八七年第一张专辑发行， 喜多朗的专辑《Tenkai》（天堂）推出后，这种极具合成乐特色的音乐风格很快被NHK 广播公司看中，喜多郎被要求为电视剧《丝绸之路（Silk Road）》作曲。 这首蕴含了人生沉思的作品具有简洁流畅的旋律以及从容的节拍，它使得喜多朗的才华得到了国内外乐评和乐迷的首肯。这位来自日本中部名古屋一个小镇的音乐人，凭藉着他独有的对生命的深思，将一些沉淀的思想融入了他的音乐之中。

80年代中，喜多郎凭着他出色的音乐贡献同样受到了西方乐坛的拥戴。 1986年， 喜多郎签约Geffen唱片公司盟下（他现在的唱片公司是Domo Records），作为其主力之一，正式进军美国。从此喜多郎的音乐被归类为「新世纪」，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的，他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。他说：「Feeling is the most important element in my music.」一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为「Mochi House」（Mochi这个字在日文意即「饼」）。

九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道。同时他还是个多才多艺的音乐家。 除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什麽呢？他实在是个天生的艺术家。

在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都叁加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」）。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」

喜多朗的特色是通过用电子合成器再现海岸、山峦、森林等大自然的景观，如果详细的解释，不妨可以称之为“印象主义”音乐。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角、鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起，大自然的色彩在他那里演化为东西方文化交融的魅力。用他自己的话说：“我的灵魂来自大自然，对于我某个曲子就是云，某个曲子就是水。”他把他在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，带给我们独特的感受。

喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

作品年表

1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界

IN PERSON

1979

FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地

OASIS 绿洲

KI 气

1980

SILK ROAD 1 丝绸之路一

SILK ROAD 2 丝绸之路二

SILK ROAD SUITE

IN PERSON DIGITAL

TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌

INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺

1981

BEST OF KITARO I

THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界

PORTPIER MATSUSHITA KAN

1982

QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王

BUDOKAN 武道馆

UTOPI

1983

SILVER CLOUD 飞云

LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会

1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)

1985 HOME COMING 似水流年

1986

TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方

TENKU 天空

MY BEST

1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光

1988 TEN YEARS

THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)

1989

1990 KOJIKI 古事记

1991

LIVE IN AMERICA 美国现场实况

LIVE IN AMERICA （录影带）

1992 DREAM 梦

1993 HEAVEN AND EARTH 天与地

TOKUSEN

1994 MANDALA

TOKUSEN 2

1995

AN ENCHANTED EVENING

THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾1997发行，一叶知秋

1996

LADY OF DREAMS

PEACE ON EARTH

OASIS 绿洲

WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录

WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG

MANDALA( REMASTERED)

SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一

SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二

TUNHUANG 敦煌

SILK ROAD SUITE

IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)

KI( REMASTERED) 气

1997

BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION

TENKU( REMASTERED) 天空

THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光

BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑

KOJIKI( REMASTERED) 古事记

CIRQUE INGENEIUX 大马戏团

BEST OF KITARO 2 最经典精选辑

THE SOONG SISTERS 宋家皇朝

THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集

1998

GAIA 大地之音

PEACE ON EARTH( TAIWAN)

AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)

MANDALA( TAIWAN)

TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌

KI( TAIWAN) 气

SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一

SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二

1999

BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)

HEALING FOREST

参考资料：http://www.douban.com/group/topic/1002711/

[喜多郎]是什么意思

你问“喜多郎”是什么意思，就像问“马克思”是什么意思一样。

它没有“意思”，只有代表含义，“马克思”代表的是一个革命导师，“喜多郎”代表的是一个音乐家。这些名字不像“任我行”、“东方不败”那样，去掉姓后剩下的名字还可作中文解释，因为他俩不姓“喜”也不姓“马”，只是人名译音，基本上没涵义，只是读起来顺口且接近本国的起名习惯便于记忆而已

“喜多郎”是日本语“鬼太郎”的中文普通话近似音

“鬼太郎”是日本人高桥正则的绰号

因为在中国叫“鬼太郎”太难听了，所以中国人叫成“喜多郎”，“喜”总比“鬼”好听吧？

“喜多郎”只在中文地区叫，在日本是不叫“喜多郎”的，英语地区叫“kitaro”，至于“kitaro”外国人认为是什么意思那就不知道了

就像德国人不念“马克思”只叫“Karl Heinrich marx”

喜多郎的日文怎么写？

日文也写成喜多郎 罗马字是ki ta ro u

喜多川 喜多郎 喜之郎之间什么关系

喜多川是日本杰尼斯事务所的社长，本名喜多川扩。人称喜爷爷。

喜之郎是果冻。

喜多郎，日本作曲家、音乐家，他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。

本质上是没有什么关系的，非要扯到一起的话，就是都是喜字开头的。

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